Denominado por algunos como el Caravaggio contemporáneo Roberto Ferri (Taranto, Italia, 1978) se mueve como pez en el agua en una estética barroca y simbolista, romántica; y sin embargo, la modernidad no se le puede negar, es como una dualidad artística que revela una técnica exquisita.
Lienzos que rezuman belleza, con una deriva hacia la religiosidad que queda desmentida de inmediato, un barrido con la mirada nos descubrirá, animales mitológicos o desnudos que navegan entre un erotismo que se refleja en miradas y gestos, y que, en definitiva, hacen desaparecer ese supuesto vínculo con la fe; Ferri convierte esa religiosidad en una crítica clara, una religión que deja de lado en pos de un ateísmo mucho más libre y humanista; y ello sin dejar de escudarse en un mundo simbolista en el que se pierde encantado.
Y es así como el autor nos plantea una narrativa de historias pasadas, personajes que dan a su obra una pátina de fantasía y ensueño, leyendas e historias que nos invita a compartir, o más bien, a vivir, dejándonos llevar unos momentos por su pincel a lugares inventados, con protagonistas proyectados para nuestro deleite y el suyo; una perfecta reproducción de músculos y piel que invita a ser tocada, a ser acariciada.
El pintor nos deja escenas llenas de pasión, con una fuerte carga erótica que empuja al espectador a ir un poco más allá, a descubrir una pintura antigua aunque sorprendentemente moderna y transgresora, una obra que si bien en un primer momento puede llevarte a error al imaginar la época en la que estás, enseguida comprendes el momento concreto, y es ahí donde radica la magia de este autor, cuya técnica, exquisita bajo cualquier punto de vista, nos deja una obra deliciosamente “antigua”.
Descubrí a Caravaggio y al barroco desde pequeño, mirando un libro de mi abuelo. Desde entonces quedé fascinado con el tenebroso mundo de la sombra y la luz radiante, fue así que quise hacer mía esa técnica, para narrar mi mundo.
