“Lenta venganza de lo inmóvil”| Paula Anta - Ella Littwitz - Tamara Feijoo | La Gran| Arte a un Click | A1CExpos

“Lenta venganza de lo inmóvil” en La Gran, una metáfora de la realidad sociocultural contemporánea.

22 Jun 2017

Paula Anta, Ella Littwitz y Tamara Feijoo en galería La Gran.
Contenidos revelados de la fisonomía vegetal.

El pasado 15 de junio La Gran inauguraba “Lenta venganza de lo inmóvil”, una exposición que reúne obras de Paula Anta (Madrid, 1977), Tamara Feijoo (Ourense, 1982) y Ella Littwitz (Haifa, Israel, 1982). Tres artistas al hilo de un repertorio vegetal representado en diferentes escalas y aproximaciones.

Artistas que trabajan el dibujo, la fotografía, pero también la escultura o la instalación, entre los límites del detalle, la textura, la silueta y la fisonomía, así como las transformaciones de éstas manifestaciones, para acercarnos a un discurso mucho más complejo que la economía de medios en el tratamiento de sus imágenes. La vegetación como metáfora de la realidad sociocultural contemporánea.

Cada una desarrollando un lenguaje propio a su percepción, diferentes atmósferas, la necesidad de profundizar, expresando entre elementos de botánica y fisiología vegetal, fragmentos cargados de contenido, conceptos que nos elevan a reflexiones sobre el territorio, paisajes dialogantes con las realidades sociales, humanas, asistiendo a una transformación del objeto que se carga de significado y contundencia poética.

Anta, Littwitz y Feijoo, reflexiones entre la poética y la crítica social.

En la obra de Paula Anta viviremos el encuentro de dos realidades entre lo pacífico e inquietante, la presencia de la naturaleza como invitada, testimonio contundente de lo no presente, de lo futuro o de lo que olvidamos.

La penetración del paisaje ausente en espacios vacíos producto de lo civilizado, una naturaleza delicada y dura que invade o retoma su propio territorio, un aviso, como atisbos de preguntas y reflexiones sobre la condición sensible de lo humano. “Ser artista es estar en un proceso de aprendizaje, de formación de la sensibilidad, constante.”

Una naturaleza en “relación o vínculo con su lado opuesto, con lo ficticio, con lo artificioso, con la creación artificial de la que es capaz el ser humano” como la misma artista comenta. Imágenes que en su silencio son toda una declaración de intenciones.

Su trabajo se ha mostrado a nivel nacional en festivales de fotografía como Photoespaña, PalmaPhoto, PhotoAlc, entre otros.

Y exposiciones en centros institucionales como el CA2M, CCCB, DA2,Tabacalera, Matadero, Círculo de Bellas Artes, Real Jardín Botánico de Madrid, Academia de San Fernando, Centro de Arte Moderno Hospital del Rey, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Canal de Isabel II o, recientemente, en el Château d’Eau de Toulouse. Ha ganado premios y becas de la Fundación Aena, Comunidad de Madrid, Iniciarte, Purificación García e Injuve.

Profesora de fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla La Mancha. En los últimos años ha obtenido la beca de Ministerio de Asuntos Exteriores para la Real Academia de España en Roma y del Colegio de España en París. Ha sido una de las artistas participantes en la última edición de Mujeres Mirando Mujeres.

Ella Littwitz nos sorprende con un material tal vez más cercano a lo originario en cuanto a la forma y presentación, y sin embargo todo su trabajo se relaciona directamente con la realidad actual de su tierra natal, con los diferentes momentos históricos que han dado forma al panorama social y político.

En sus obras, que van desde el dibujo de corte botánico a la escultura-instalación, vemos un afán por el detalle, marcar la presencia de lo que no debe perderse.

Sus esculturas tal como nombra a una de ellas: “The intruders”, son intrusos en un medio donde no deberíamos encontrarnos con ellas. Son lo ajeno y sin embargo reclamando el derecho propio y fundamental de la existencia, rompiendo los límites de lo admisible, cuestionando la idea de lo inapropiado y recordándonos que la naturaleza, y en ella podemos incluirnos, no conoce de territorios y siempre se sobrepone a las fronteras.

Sus objetos declaran y reivindican un espacio ontológico, cuyo centro de reflexión es la naturaleza o esencia misma del ser y del derecho a ser.

Ella Littwitz vive y trabaja entre Alemania, Bélgica e Israel. Es Licenciada en Bellas Artes por la Academia Bezalel (Jerusalén, Israel) en 2009 y cursó estudios superiores en el HISK de Gante (Bélgica) en 2015.

Littwitz ha expuesto individualmente en la Schreiber University Art Gallery de Tel Aviv (2017), la Copperfield Gallery de Londres (2017), la Galería Silvestre en su sede de Madrid (2016 y 2016) y Tarragona (2015 y 2014) o en la Tivon Gallery de Tel Aviv (2012), entre otras. Además, ha participado en el Programa Especial de la 6ª Bienal de Moscú (2015) y la 12ª Bienal de Estambul (2011). También ha mostrado su obra en instituciones como el Salzburger Kunstverein (Austria, 2016), el Herzliya Museum of Contemporary Art (Israel, 2012) y laJerusalem Artists’ house (Israel, 2015).

Ella Littwitz ha recibido múltiples premios y reconocimientos como el Igal Ahouvi Art Collection Most Promising Artist Award (Israel, 2013); la Beca de la Fundación Botín (Santander, España. 2012-2013); el Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds (Bonn, Alemania. 2012); el Mitchell Presser Excellence Award concedido por la Academia Bezalel (Jerusalén, Israel. 2009) y la Beca America – Israel Cultural Foundation. En la edición de 2016 participó en la plataforma Mujeres Mirando Mujeres de la mano de la galerista Vanessa H. Sánchez.

Tamara Feijoo con una obra más intimista, más del detalle, nos invita a cercarnos para descubrir universos mínimos, complejos y dotados de una vida extraordinaria. Bodegones-paisaje donde sucede lo inconcebible, y se tiñen de notas de surrealismo. Comenta que: “El paso del tiempo es mi leitmotiv. De un modo u otro, lo trato como algo ineludible a lo que todo y todos estamos sujetos, siempre buscando la belleza de esa inevitabilidad. De hecho, la naturaleza presente en mis obras siempre es un elemento que me sirve para hablar de ese paso del tiempo imparable.”

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Pontevedra (2006). Vive y trabaja en Ourense. Ha expuesto individualmente en la Galería Marisa Marimón de Ourense (2014 y 2016) en el Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña (2013), en la Galería Estampa de Madrid (2013 y 2010) y en la Galería Casaborne de Antequera (2009).

Su trabajo ha participado en exposiciones colectivas en el MAC de A Coruña, el MARCO de Vigo, el Museo Municipal de Ourense, la Fundación Luis Seoane de A Coruña, el Centro Torrente Ballester de Ferrol, la Pinacoteca Fernández del Riego de Vigo o el Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay, entre otros.

Su obra forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, de la colección Fundación Newcastle, de la Colección Alterarte de la Universidad de Vigo, así como de las colecciones de la Diputación de A Coruña, Pontevedra y Ourense.

La exposición “Lenta venganza de lo inmóvil”, cuyo título se ha tomado de los versos del poema de Octavio Paz “Entre la piedra y la flor” podrá disfrutarse simultáneamente en la sede de la editorial Nocapaper de Santander. Allí, una de las paredes de La Oficina servirá como marco para mostrar las piezas en un espacio no convencional. Una eco de una parte de la exposición en torno a la cual se generarán distintas actividades.

En su cólera quieta,
en su tenaz verdor ensimismado,
la muerte en que crecemos se hace espada
y lo que crece y vive y muere
se hace lenta venganza de lo inmóvil.
Octavio Paz. “Entre la piedra y la flor”, 1937