Te presentamos los 10 proyectos ganadores del 20º FotoPres La Caixa
La fotografía documental de FotoPres “La Caixa”
La exposición 20º FotoPres “la Caixa” Nueva imagen documental se inauguró el 28 de abril en CaixaForum Barcelona.
Se exhiben los proyectos seleccionados para recibir las ayudas anuales para producción de obra que promueve FotoPres La Caixa. Los proyectos van enfocados a conflictos contemporáneos desde una perspectiva crítica y creativa.
Desde que naciera la fotografía documental se ha buscado reflejar la realidad en una sola imagen. De aquél mero registro documental pronto se pasaría a plasmar en cada toma una perspectiva antropológica y sociológica.
El objetivo principal de informar y “documentar” un hecho revierte en miradas necesarias y socialmente comprometidas. Difícil debe resultar mantenerse al margen cuando el relato forma parte de la propia imagen. En ese sentido, la objetividad que se le presupone a la fotografía documental está hoy en día un tanto difusa.
En nuestra era de avances tecnológicos la producción, la difusión y el consumo de las imágenes ha cambiado considerablemente. Acontecimientos que generan miles de fotografías son difundidas de manera instantánea.
Invitar al espectador a vivir las historias que hay detrás de las fotografías, a generar empatía y a acostumbrarse a ponerse en los zapatos del otro es, seguramente, la base del actual fotografía documental.
10 artistas seleccionados
La exposición reúne los diez proyectos ganadores de la 20ª convocatoria de FotoPres “la Caixa”. Las propuestas son una muestra de la amplitud de los intereses del documentalismo contemporáneo. Nueve proyectos fotográficos y uno multimedia. Laia Abril, Anna Bosch Miralpeix, Rubén H. Bermúdez, Carlos García, Nicola Combarro, Federico Clavarino, Dani Pujalte & Rita Puig Serra, Alejandro S. Garrido, Nacho Caravia, Arturo R. Castillo & David Rodríguez han sido los seleccionados.
Los 10 trabajos seleccionados ahondan en la crítica social. En la insania, que tanto acostumbramos a esconder. También en nuestra capacidad para hacer sentir distinto al otro. En definitiva, un documentalismo contemporáneo que pasa por acercarnos realidades. De la identidad personal, el medio ambiente o la transformación del paisaje a los derechos de las mujeres o el futuro de los jóvenes.
Laia Abril – Las17
La reciente premio revelación PhotoEspaña 2016, Laia Abril (Barcelona, 1986) centra su trabajo en el relato de realidades perturbadoras relacionadas con la feminidad y la sexualidad. Para este fotopres presenta Las17. Diecisiete mujeres que, tras sufrir abortos involuntarios, han sido condenadas por homicidio a entre 30 y 40 años de prisión en El Salvador. Sus familias han sido objeto de amenazas y ellas mismas han sufrido todo tipo de abusos físicos y psicológicos, dentro y fuera de la cárcel.
© Laia Abril. Las 17.
Anna Bosch Miralpeix – Bubble Beirut
En Bubble Beirut Anna Bosc Miralpeix penetra en la burbuja de lujo de las familias más poderosas cuando en 2011 Beirut vivía un momento de tranquilidad aparente. Pero como toda burbuja, componen estructuras perfectas… pero frágiles.
© Anna Bosch Miralpeis. Bubble Beirut
Rubén H. Bermúdez – Y tu ¿por qué eres negreo?
El punto de partida del viaje personal de Rubén H. Bermúdez lo compone el descubrimiento de que entre los siglos XV y XIX, en Burguillos del Cerro, en Badajoz, vivieron esclavos de origen africano. A partir de ahí el autor plantea una serie de preguntas. Y tu ¿por qué eres negro? supone una búsqueda a través de historias e imágenes que nos invita a revisar nuestra relación con la negritud.
© Ruben H. Bermúdez. Y tú ¿porqué eres negro?
Carlos García – Ciudad Real
Ciudad Real es para Carlos García un paisaje de espacios sin personalidad. Cómplices más o menos silenciosos, sus habitantes lo han aceptado sin hacer de ello un drama. Y así saca a la luz extrañeza que provocan las construcciones humanas en el paisaje de la Mancha.
© Carlos García | Ciudad Real
Nicola Combarro – Arquitectura Espontánea
Por su parte, Nicolás Combarro en Arquitectura espontánea, documenta una serie de prácticas arquitectónicas y constructivas efímeras relacionadas con el sentido de pertenencia, las emociones y la memoria. Un diálogo entre la realidad y la ficción arquitectónica.
© Nicolás Combarro. Arquitectura Espontánea
Federico Clavarino – Hereafter
Hereafter de Federico Clavarino (Turín, 1984) es un conjunto de imágenes de archivo, textos, y fotografías que busca realizar siguiendo el rastro de la vida y de los viajes de John y Mary, abuelos maternos del artista.
A lo largo de aproximadamente 20 años vivieron y trabajaron en Sudán, Libia, Omán, Jordania y Chipre. Fueron testigos del derrumbe progresivo del imperio colonial británico.. El proyecto pretende hablar de los últimos años de la historia colonial europea y de sus consecuencias a través de la historia de una familia.
© Federico Clavarino. Hereafter
Dani Pujalte & Rita Puig Serra – Good luck with the future
Ante la incertidumbre profesional, económica, sentimental, social, global, Dani Pujalte (1985, Barcelona) y Rita Puig Serra (1985, Barcelona) se han centrado en la juventud. Mediante retratos y entrevistas buscan averiguar cómo encaran el futuro.
Persiguen documentar aquello que se encuentra en el espacio que hay entre la libertad individual y aquello que puede condicionarnos empujándonos así a un estado de incertidumbre. El azar, al fin y al cabo, impredecible, puede cambiarlo todo en un instante, por más organizado que creamos tenerlo todo.
© Dani Pujalte & Rita Puig-Serra. Good Luck with the Future
Alejandro S. Garrido – Corea
Barrios de tipología marginal construidos en la primera mitad de lo años 50. Pocas ciudades se quedaron sin el suyo. Se les apodó despectivamente con el nombre de Corea en el mismo momento en que la dictadura de Franco encontraba su legitimación internacional de la mano de los EE.UU. Denominación que siguen manteniendo hoy.
El proyecto documenta la actualidad y resonancia histórica de estos barrios explorando la forma del insulto como interpelación y condición de un existir social.
© Alejandro S. Garrido. Corea
Nacho Caravia – Mamá
Un proyecto sobre la madre del autor, Nacho Caravia (Oviedo, 1980). Retrato y homenaje en el que se cuestiono cuál es el vacío que ella intenta llenar a través de la acumulación de objetos.
Caravia comenzó a fotografiar a su madre al emanciparse. Uno de los pilares del proyecto, tan importante como las fotografías, es ayudar a su madre intentando conseguir un uso fluido de toda la casa.
© Nacho Caravia | Mamá
Arturo R. Castillo & David Rodríguez – The Colour Mountain
Proyecto multimedia realizado por Arturo R. Castillo y David Rodríguez dedicado a observar e investigar presuntos delitos ecológicos. El objetivo principal es obtener pruebas visuales que ofrezcan una “duda razonable” a cualquier espectador sobre la magnitud de lo desastres medioambientales y si lo que se ve es “supuestamente” ilegal o no.
Una reflexión sobre la responsabilidad que podemos tener como sociedad ante la agresión indiscriminada que estamos infligiéndole a un espacio natural global.
© Arturo R. Castillo & David Rodríguez. The Colour Mountain
20º FotoPres “la Caixa” Nueva imagen documental
Fechas: Del 28 de abril al 30 de julio de 2017
Lugar: CaixaForum | Web | Barcelona
Imagen destacada: © Nacho Caravia. Mamá
@CaixaForum
