3 Media Partners + 3 proyectos + 1 feria = Room Arte Fair

Ante la obra de David compruebas como sanan tus heridas, con su nueva serie, esta vez investigando desde la pintura, sigue ahondando en sus propios sentimientos, plantea las raíces como propias y nos hace partícipes, nos invita a hacerlas nuestras. Desde esta perspectiva la curación del recuerdo pasa a ser anecdótica aunque necesaria.

Recuerdos que compiten por sobrevivir en nuestro cerebro mientras borramos los insulsos para destacar aquellos asociados a un objetivo relevante en nuestra vida. Recuerdos que luchan con el paso del tiempo que conlleva irremediablemente su pérdida. Recuerdos que ensalzan a quienes amamos, también a quienes odiamos. Recuerdos que revivimos una y otra vez, porque lo que no se evoca corre el peligro de perderse para siempre.

Con “Raíces” David Catá nos trae el recuerdo como técnica necesaria que nos permite eliminar mágicamente aquellos instantes que se nos hacen insoportables. Una fórmula para mantenernos cuerdos; mecanismos legados por nuestros ancestros que reproducimos en respuesta a nuestros contemporáneos desafíos, sin ellos estaríamos desamparados, al albur de nuestra conciencia novel.

Recuerdos que componen esas raíces que nos agarran a la tierra y a nuestros ancestros, las que nos hacen ser como somos; no nos anclan, todo lo contrario, partimos de ellas para crecer, para sanar cuanto día a día vamos acumulando en nuestro más interno yo.

Por su parte, Irene Cruz te conduce por mundos llenos de magia, universos en los que perderte, en los que curarte, sanación es lo que percibes ante esa naturaleza imberbe, primigenia, una naturaleza que saca a la luz tus más oscuras sensaciones.

Bosques de sonidos alados, aroma a tierra húmeda, brisas, sombras de troncos que se prologan hasta alcanzar la pérdida, nubes ligeras que empujan el olvido, hielo que aplaca el dolor creciente cuando se derrama sobre la roca reguladora de energía, potente y pujante.

© Irene Cruz | Einmal ist keinmal | Sensaciones Sanadas | Arte a un Click

Y la tierra, capaz de absorber la nocividad que indefectiblemente nos rodea.  Y el viento que nos libera del agarrotamiento, que nos permite fluir con él. Y el agua que nos inunda, en la que podemos permanecer en continua flotación como habitando el vientre materno. Calma, equilibrio y limpieza…

Naturaleza que te empuja, si no a curar tus imperfecciones, tus tinieblas, por imposible en tanto parte de nosotros mismos, sí a sobrellevarlas, más conscientes de que las tenemos, que las padecemos y enfrentarnos a ellas, cada día, en cada momento.

Vida, cuerpo, mente y emoción actuando en consonancia, interactuando, sensaciones que

te persiguen hasta que consigues liberarte y volar; y lo mejor, aquellas con las que logras desinhibirte y hacer que te muestres tal cual eres una vez enfocadas tus obsesiones.

Y es ahí donde Irene, con su serie “Einmal ist keinmal” nos alcanza, buscando la redención del hecho, inundándonos, no ahogándonos sino como una forma de subsumirnos, de ser parte de un conjunto más amplio, cada uno sometido al principio general; y siempre, como individuo gregario al que nos aboca nuestra propio crecimiento.

Sanación que impregna la cámara, el pincel o ambas, vividora y vivencial; y es ahí donde ambos autores conectan, llevándote por caminos distintos llegan al mismo lugar, un espacio abierto y soberano donde se mezclan, cual pócima sanadora, la lúcida evocación de David y la ensoñación controlada de Irene. Una amalgama de sensaciones que consiguen restablecer tus sentidos.

Sensaciones Sanadas nos permite navegar entre dos mundos, tan elocuentes uno como el otro; universos que nos impactan y conmueven; sensaciones electrizantes aunque serenas desbordan nuestros sentidos, nos llevan de la mano dulce, suavemente, hasta la curación total.

© Irene Cruz | Urlaub | Arte a un Click

Tendremos también actividades complementarias que nos acercarán un poco más a los artistas; se realizará un  Encuentro con artistas con la charla “La obra nace, crece, se desarrolla pero no muere” La idea, el proceso creativo, la publicación, la exposición, todo un recorrido que Irene y David nos ayudarán a conocer.

Atendiendo a que tenemos que adaptarnos al especial espacio expositivo que supone una habitación de hotel, hemos querido reconvertir y utilizar cada rincón. Se realizarán distintos pases de las piezas vídeoarte Urlaub y Heimat de Irene Cruz, así como de la pieza Cicatrices Abiertas de David Catá. En ambos casos se proyectará en un lugar específico, buscando que el observador, en un ejercicio de absoluta intimidad con los autores, se traslade al punto en que cada una de esas piezas puede llevarles.

Como os decía antes, Anormalmag y VeoArte estarán cerca de nosotros con sus respectivos proyectos.Anormalmag es, según ellos mismos se describen “un círculo online alternativo centrado en la fotografía que nace como escaparate perfecto para sujetos que vibran con el acontecer cultural y las últimas tendencias”. Dirigido por Felipe Escobar, el pasado año se creó la submarca ARTES.ANORMALMAG, una sección del eje central que es Anormalmag, con la que, bajo la dirección de Anna Roig, ponen su mirada en distintas disciplinas.

En Room Art Fair presentan “Arqueologías de lo (in)visible”, una selección de sus artistas habituales: Irene Cruz, Juan Yuste, Maria JL Hierro, Javier Magerit y Marcos Isabel. Así como a la ganadora de la convocatoria “Muestra tu arte” que tuvo lugar a finales del año pasado, Spinelli Tester. La habitación comisariada por Melania de los Reyes y Anna Roig se convierte en un lugar delicioso por el que transitar.

Cada paso en esta habitación invita a renacer, siguiendo el rastro que deja la vida a través de la naturaleza y los sentidos.

Cerramos los ojos y nos adentramos bajo tierra, pues a veces hay que cavar hondo, hasta el lugar más oscuro, abriendo caminos donde nunca los hubo o donde nadie quiso entrar. Javier Magerit y Marcos Isabel, nos cautivan con texturas y contrastes que incitan a tocar con la mente aquello que nos rodea cada día y que sólo, cuando lo descubrimos por primera vez, dilata nuestras pupilas y nos detiene para observar.

Nos alzamos sobre nuestros pies sintiendo las últimas caricias de la tierra, cuando irrumpe el calor de la vida con el abrazo de Lurra (tierra en Euskera), en la obra Irene Cruz, Juan Yuste y María JL Hierro.

Buscando la salida, elevamos la mirada al cielo para encontrarnos con Galactic Nature de Spinelli Tester, donde se produce una conexión mágica pero ilógica entre la naturaleza, los seres humanos y la galaxia.

Los artistas reunidos en esta habitación guían nuestros pasos de recién nacidos de la tierra hacia lo más alto, abriendo nuestra perspectiva de la realidad civilizada. Provocan a la mirada para detenerla en aquellos rasgos que descubren al ser humano. La mente abandona el cuerpo, para salir y aceptar la vida en la naturaleza y todo lo que nos ofrece, rescatando la conexión con nuestros orígenes elementales que se manifiestan cuando una persona camina, observa y sobre todo… respira.

Podéis seguir el proyecto completo en el artículo que han publicado en su web y durante la feria vivirlo en su habitación, donde encontraréis actividades como la performance de Irene Cruz y María JL Hierro o la sesión de ilustración en vivo a cargo de Spinelli Tester.

Veo Arte en todas pArtes es, según se definen, una fórmula de difusión cultural fundamentalmente en Internet. El lema del proyecto, cuyo equipo está formado por Nuria García y Rocío Lancho, defiende la idea de que el arte cobra sentido en los ojos del espectador y éste, es el que completa el significado propuesto por el artista o lo dota de un significado propio y personal.

En Room Art Fair presentan un proyecto comisariado por Nuria García con la complicidad del artista José Antonio Vallejo Serrano. Plantean una exposición que interviene tanto física, como conceptualmente la habitación, proyectándola como un espacio íntimo y personal.

© José Antonio Vallejo Serrano | VeoArte

 

La intervención del espacio expositivo partirá del dibujo “Sólo mis muñecos llorarán mi muerte”, un dibujo a color en formato 100×70. En él se muestra de un bodegón de muñecos de peluche entre los cuales se presenta una figura humana tirada en el suelo dimensionada a su escala y realizada en los tonos grises de un grafito que muestra la figura del propio artista muerto.

A partir de esta obra se vertebra el resto de la habitación. En ella, se establecerá un juego entre representación y autorrepresentación de los diferentes elementos que forman la habitación. Todos estos elementos se mostrarán como parte del imaginario del artista aludiendo conceptos como la ensoñación, lo onírico, el dormir como momento de introspección y reencuentro con los personajes imaginarios de la infancia.

Además presentarán las serie “La ingesta curativa” proyecto realizado por José Antonio Vallejo en el contexto del Proyecto de Innovación y Mejora de la Calidad Docente de la Universidad Complutense de Madrid: Miradas de artista al Museo de la Farmacia Hispana. Un proyecto que se encuentra ya en su segunda edición en el que han participado artistas como Inma Herrera, Jorge Cruz, Irene Cruz, Jose Antonio Vallejo y David Catá.

El proyecto completo os está esperando ya en la web de VeoArte.

Ahora ya lo sabéis, si no todo, una buena parte de lo que los media partners os van a ofrecer en Room Art Fair, tenemos mucho que contar, con la emoción que nos caracteriza queremos poner a vuestro servicio toda nuestra ilusión y nuestras ganas.  #NosVemosEnRAF5.

Mila Abadía