“Sentires Oblicuos” nuestra propuesta para MARTE

Amartizamos con Sentires Oblicuos

Este martes voy a saltarme nuestras “Palabras desde Marte” para hablaros de algo que ya no me puedo callar más…. Este año nuestra participación en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo MARTE es algo más extensa, como ya sabréis somos medio oficial, y algo mas…, tendremos espacio expositivo, nos encontraréis en el stand 15 del Base Space acompañados de Irene Cruz y David Catà.
Tras haber sido elegidos por MARTE Feria Internacional de Arte Contemporáneo como una de las plataformas de difusión participantes y seleccionados como medio oficial, decidimos presentar el proyecto expositivo “Sentires oblicuos” con los artistas Irene Cruz y David Catá, verlo aprobado ha sido ver cumplido uno de nuestros (muchos) sueños.

Sentires oblicuos pretende componer un diálogo transversal entre las obras de Irene Cruz y David Catá. Artistas con distintos recursos formales, distintas inquietudes pero con una línea común, la transversalidad de sus sentires. Una transversalidad que les conduce por diversos caminos hacia un mismo lugar, la necesidad de comunicar su creación.

Irene Cruz propone a través de su obra suaves realidades, nos lleva a transitar por caminos de luz, nos guía, recreando para nosotros esos bosques en los que perdernos, dejarnos llevar y sentirnos únicos. Personajes difusos, casi etéreos, el humano como depredador de la naturaleza no existe, ni ésta como destructora de aquél. Una perfecta conexión que nos eleva y nos invita a imaginar, percibir, presentir.

© Irene Cruz | Urlab

Entre ambos autores se establece un diálogo de tránsito y cruce, diferentes caminos, una oblicuidad volátil, impalpable y casi vaporosa que nos seduce, nos turba y nos persuade de dejarnos llevar por la emoción, por esos oblicuos sentires.

Cuando me encontré por primera vez con el trabajo de Irene Cruz sufrí, o mejor dicho, gocé de un suave bamboleo. Su luz, su poesía, su visión de las emociones, su capacidad para transmitirlas al espectador me traspasó desde el primer momento. Una obra llena de sensibilidad, luz y calma, simplemente ella misma. Pura poesía, cautiva al espectador con su continua evolución, transportándole por caminos íntimos y vitales. Porqué se cruzó en mi camino, lo desconozco, que estará siempre conmigo, lo se.

“A través del videoarte y de mis series fotográficas presento mayoritariamente mujeres en relaciones diferentes con la soledad: exploración, deseo, melancolía. Todo desde un punto autorreferencial, fruto de mi posición frente al mundo.
Me interesa el misterio, la privacidad, la reflexión sobre la naturaleza, y el paisaje. Me mantengo lejos de toda personalización, por eso rara vez se reconoce un rostro en mi obra. En común todo mi trabajo artístico se remite a la naturaleza como “el todo” al que pertenecemos.” (Irene Cruz)

En cuanto a David Catá tengo que decir que lo vi y de pronto, lo sentí, su obra desprende un profundo amor y respeto por los ancestros, los ha integrado en su vida y en su obra. David cose en su piel la memoria de aquéllos que conforman su vida, y aún cuando luego deshaga el cosido, la conexión que se ha establecido permanece para siempre. La emoción que trasmite al espectador fluctúa en función de la capacidad de cada uno para querer reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la forma de dilatar el proceso del olvido.

© David Catá | Raíces aladas

Mi trabajo establece un juego entre la memoria personal y el acto creativo. Un acto temporal que queda registrado a través de la fotografía, el video, la pintura e incluso la escultura.
Todas las personas que conocemos nos marcan de alguna manera. Su imagen se proyecta sobre nosotros, recordándonos de donde venimos. Sus vidas se convierten en parte de la nuestra. Cada puntada sobre mi piel los representa, el dolor físico no es frontera, nos une más, al pensar que mi mano ha sido marcada en un acto de afecto; al pensar que en su momento mi mano ha tocado su mano. (David Catá)