Bill Viola, el artista de las emociones, en el Guggenheim de Bilbao

Bill Viola y las derivas de la condición humana

El Museo Guggenheim de Bilbao festeja su XX Aniversario con una retrospectiva del videoartista Bill Viola (Nueva York, 1951), una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales.

La impresionante muestra podrá visitarse hasta el 9 de septiembre del 2017 y se remonta desde sus primeras producciones artísticas, hasta llegar a las monumentales obras de ésta última década. Siendo testimonio del avance tecnológico que hemos experimentado, con la utilización de las pantallas planas de alta definición en su serie titulada “Las pasiones”.

En los primeros tiempos influenciado por artistas como  Bruce Nauman, Nam June Paik, Joseph Beuys, entre otros, inicia una línea de trabajo dedicado exclusivamente al video arte. En el desarrollo de su obra veremos el amplio espectro de una personalidad inquieta, que busca trascender a través de su arte.

Toda su producción gira alrededor de la conciencia y experiencias humanas. Interesado en el misticismo, la poesía y las filosofías, tanto de oriente como de occidente muestra un fuerte  contenido poético en el que trata a conciencia cuestiones fundamentales de la experiencia de la vida, oscilando dualmente entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la acción y la calma, la fuerza y la tranquilidad.

La exposición “Bill Viola: retrospectiva” abarca cuatro décadas de trabajo, a través de más de 30 obras. Recorre completamente su trayectoria, de manera temática y cronológica, comenzado con sus primeras piezas, como La piscina reflejante (The Reflecting Pool, 1977–79), hasta llegar a las instalaciones más recientes, entre ellas, Avanzando cada día (Going Forth By Day, 2002), Mujer fuego (Fire Woman, 2005), La ascensión de Tristán (Tristan’s Ascension, 2005), Los soñadores (The Dreamers, 2013) y Nacimiento invertido (Inverted Birth, 2014)

Su obra es reflejo de todas sus inquietudes. Bill Viola dejó de temer la muerte a los seis años, cuando casi murió ahogado al caer a un lago. Lejos de un trauma, guarda de aquella experiencia un recuerdo de belleza absoluta bajo el agua, en estado de levitación. Este encuentra así su eco en muchas de sus creaciones, como en su último trabajo, The Dreamers (2013)

La naturaleza como reflejo del alma

En Chott el-Djerid (1979) un paisaje desértico de condiciones extremas, una captación sensible de la realidad exterior como la mejor representación de estados mentales interiores. La obra como vehículo de preocupaciones que invitan al espectador a una búsqueda de su vida interior y a repensar sus relaciones con el ambiente que lo circunda.

Como expresa el mismo artista “El paisaje puede existir como una reflexión sobre las paredes internas de la mente o como una proyección de un estado interior sobre el exterior. Los espacios abiertos y llanos se prestan a un monitoreo más claro del mundo interior subjetivo. Los espacios urbanos contemporáneos hablan incesantemente… removiendo las sugerencias del exterior, las voces de los estados internos se vuelven más intensas y claras”

Bill Viola nos hace visible la esencia de las cosas, para ello desacelera el tiempo, en ocasiones hasta el extremo, mostrándonos acciones ralentizadas, en bucles continuos. O con proyecciones simultáneas perfectamente sincronizadas, donde el espectador es totalmente libre en la lectura.

El diálogo del individuo con su entorno y la conciencia de vida

En Slowly Turning Narrative (1992) una video instalación donde la imagen atrapada del rostro de un hombre se confronta con la imagen reflejada de lo cotidiano y viceversa. El individuo no puede conectarse con la realidad, ensimismado como está en el proyecto de su construcción personal.

 “Los seres humanos son criaturas increíbles. Podemos entender cosas de formas múltiples, entendemos que nuestras vidas son cortas, a veces demasiado”, reflexionaba el artista “una suerte de viaje a través de la vida con el conocimiento de que no somos eternos”. “La humanidad se compone de tres vertientes: los que están por nacer, los que nos han dejado, ambos eternos, y los que estamos como suspendidos entre los dos, los vivos.” “El tiempo es lo que hace posible mi vida”

En toda su obra el espectador asiste desde afuera a esa comunicación secreta entre los momentos que delimitan la existencia.

“Las líneas ancestrales no pueden romperse. Fuera de ellas no hay infancia. Fuera de ellas no puede haber sueños verdaderos. El río fluye, cambia continuamente, se mueve en forma continua, pero siempre es río. Ahora, antes, después. Así es la línea que nos une a nuestros ancestros, pues fuera de lo físico existe un filamento intacto. No se puede ver, pero se puede sentir. Puedes llamarlo un déjà vu, un sentido inconsciente de familiaridad respecto a un cierto lugar o circunstancia. Puedes llamarlo tú “naturaleza” ¿Pues qué es la naturaleza sino la ejecución de un plan maestro? La encarnación de alguna inteligencia demasiado amplia o completa para ser concebida coma única”

De esta forma Bill Viola consigue  dar a luz un viaje a través de la ideas, de los cuestionamientos de la vida, generando espacios practicados donde los espectadores pueden estar interactuando con la obra a nivel emocional, apelando a la sofisticación de lo tecnológico y movilizando intensamente los sentidos.

Empleando la última tecnología de imágenes en alta resolución en movimiento, la visión de Viola despliega, a través del vídeo, una historia que refleja los temas esenciales del ser humano que han sido ampliamente representados a lo largo de la historia del arte.

Retrospectiva
Artistas: Bill Viola | Web
Lugar: Guggenheim  | Bilbao
Fechas: Del 30 de junio al 9 de septiembre de 2017
@MuseoGuggenheim