Un equipo que mediante el manejo de distintas herramientas nos regalan composiciones con una carga visual importante. Sus ilustraciones digitales derrapan hacia la oscuridad que no parecen querer evitar, almas agónicas, pesadumbre y pasión; miradas rotas, vacías, perdidas; silencio e invisibilidad. Inquietudes reconvertidas en creatividad.
Aunque en sus trabajos por encargo tengan que llegar a un lugar concreto, el desarrollo de la idea, su versatilidad, y su capacidad de transferir emociones les llevan a creaciones espacialmente convincentes.
A1CArtes: El ilustrador Fran R. Learte “DrFranken” y la directora creativa Natalia Molinos “Na” ¿es así como os gusta que os presenten?
Nastplas: No especialmente, es así como suelen escribirlo en presentaciones y entrevistas. Simplemente somos Nastplas.
A1CArtes: ¿Venís de mundos distintos? ¿Cuando y porqué qué nace Natplast?
Nastplas: Siempre hemos estado en el mismo mundo, somos del mismo pueblo, estudiamos a la vez en las mismas ciudades (aunque cada uno su especialidad), nuestras aficiones y lo negro de nuestro sentido del humor también son muy similares y somos amigos y pareja hace 20 años. Nunca paramos de crear y decidimos mostrar nuestro trabajo en la red. Nastplas nace de todo esto.
A1CArtes: ¿Porqué la ilustración digital? ¿Qué os llevo a vuestra actual línea de trabajo?
Nastplas: Ambos pintábamos en formato físico pero descubrir programas y herramientas informáticas para este fin nos abrió un mundo nuevo, crear ilustraciones en formato digital y poder experimentar sin fin desató nuestra creatividad aún más. Siempre hacemos lo que nos gusta, no nos fijamos líneas de trabajo, excepto cuando tenemos clientes que quieren algo concreto, si no, hacemos lo que nos apetece en cada momento.
A1CArtes: ¿Qué os proporcionan los medios digitales?
Nastplas: Libertad total, poder utilizar foto, ilustración, texturas, 3D y no poner límites a la hora de crear.
A1CArtes: ¿Cómo es trabajar “a duo”? ¿Tenéis definidas las tareas o algún tipo de ritual a la hora de trabajar?
Nastplas: Para nosotros es lo mejor, cada uno aporta lo que sea en el momento que sea y una vez probado y visto el resultado valoramos si la aportación mejora o empeora el trabajo, tener un gusto muy similar evita grandes conflictos, solemos estar de acuerdo la mayoría de las veces.
A1CArtes: Realizáis trabajos por encargo ¿resulta difícil llegar a la emoción cuando se tiene que contar algo concreto?
Nastplas: Opinamos que los mejores trabajos los hacemos cuando nos dan total libertad, pero a veces el cliente pone límites y eso influye, a nosotros nos cuesta un poco más, pero el cliente no lo nota, cuando nos proponen un trabajo que no nos gusta o no nos inspira nada directamente no lo cogemos, así que los que terminan siendo nuestros clientes siempre han estado muy satisfechos con el trabajo final.
A1CArtes: En vuestra obra aparecen personajes inundados de esas emociones de las que antes hablaba ¿cómo surgen eso sujetos?
Nastplas: A veces el trabajo empieza por una fotografía y todo gira en torno a lo que te refieres como sujeto, otras veces surgen conceptos que empezamos a desarrollar y la ilustración es un todo, sujeto, texturas, partículas, elementos, fondo, etc.
A1CArtes: ¿Porqué esa continua deriva hacia la oscuridad?
Nastplas: Nos gusta, pensamos en blanco y negro, fotografiamos en blanco y negro, somos noctámbulos y nos encanta la noche, nuestro humor torna al negro, escribimos con boli negro, es un no parar.
A1CArtes: Vuestro próximo proyecto y/o exposición…
Nos hubiera gustado saber algo más de este libro, pero bueno, os emplazamos para que nos habléis de él, sino en primicia si en cuanto salga a la luz. Gracias por atendernos y por dejarnos disfrutar de vuestra magnífica obra.
